Trong suốt nhiều thập kỷ qua, vô số tựa game đã được phát hành trên mọi nền tảng, tạo nên một ngành công nghiệp giải trí tỷ đô. Tuy nhiên, trong số hàng ngàn trò chơi đó, chỉ một số ít trở thành những tác phẩm nổi bật, vang vọng vượt ra ngoài thập kỷ mà chúng xuất hiện. Những trò chơi này thường được coi là kinh điển, là nguồn cảm hứng và là cột mốc quan trọng mà bất kỳ ai yêu công nghệ game đều nên trải nghiệm.
Vậy đâu là những trò chơi điện tử có tầm ảnh hưởng sâu rộng nhất trong từng thập kỷ? Nhiều thương hiệu game lớn mà các game thủ hiện nay quen thuộc đều bắt nguồn từ những trải nghiệm ban đầu còn vô danh, nhưng cuối cùng đã trở thành huyền thoại. Chúng không chỉ truyền cảm hứng cho các tựa game khác mà còn thay đổi hoàn toàn cách chúng ta nhìn nhận các thể loại game. Bài viết này sẽ cùng bạn khám phá những tựa game ảnh hưởng nhất lịch sử qua các thập kỷ mà mọi người cần biết.
Thập niên 1970: Những Bước Khởi Đầu Thô Sơ Nhưng Vĩ Đại
Những năm 1970 là giai đoạn khởi đầu khiêm tốn nhưng đầy hứa hẹn cho ngành công nghiệp game. Mặc dù các hệ máy console gia đình đã được phát hành trong thập kỷ này, tủ game arcade vẫn là sức hút lớn nhất. Hầu hết những người yêu thích trò chơi thường xuyên ghé thăm các khu trò chơi địa phương và “đầu tư” những đồng xu của mình vào các cỗ máy khác nhau. Tại đây, hai trò chơi kinh điển vượt thời gian đã đặt nền móng vững chắc cho những tựa game tương lai.
Pong, một trong những trò chơi arcade được phát triển sớm nhất, cũng được xem là trò chơi điện tử đầu tiên thành công về mặt thương mại. Với lối chơi đơn giản chỉ gồm hai hình chữ nhật và một chấm di chuyển, Pong vẫn mang lại niềm vui bất tận cho người chơi. Chính sự phổ biến rộng rãi này đã giúp ngành công nghiệp trò chơi điện tử được hình thành, thúc đẩy nhiều công ty đầu tư vào lĩnh vực game như một ngành kinh doanh khả thi. Pong đã bán được hơn 8.000 máy arcade, mở đường cho các trò chơi khác trong thập niên 70 giành được chỗ đứng trong nhận thức của công chúng.
Mọi thứ càng trở nên tốt đẹp hơn với sự ra mắt của Space Invaders vào năm 1978. Công nghệ liên tục được cải thiện, cho phép các nhà phát triển tạo ra những trò chơi phức tạp hơn về cả đồ họa và thiết kế. Space Invaders là trò chơi bắn súng cố định (fixed shooter) đầu tiên và là một trong những tựa game có khả năng chơi vô tận (endlessly playable) đầu tiên trở nên cực kỳ phổ biến. Được phát triển bởi Taito, tựa game này đã truyền cảm hứng để một thể loại hoàn toàn mới hình thành trong các thập kỷ tiếp theo, dẫn đến sự ra đời của rất nhiều trò chơi bắn súng trên nhiều nền tảng khác nhau. Một thế hệ người chơi đã dành không biết bao nhiêu đồng xu để chơi Space Invaders vào cuối thập niên 70, ước tính có khoảng 750.000 máy đã được bán ra và có mặt trên toàn thế giới.
Thập niên 1980: Sự Trỗi Dậy Của Những Huyền Thoại
Những năm 80 là thời kỳ của những thay đổi lớn trong hầu hết mọi khía cạnh của cuộc sống, và đối với trò chơi điện tử cũng không ngoại lệ. Đây là giai đoạn khởi đầu của những thương hiệu lớn, sau này trở thành huyền thoại, cũng như những biến chuyển lớn trong khía cạnh kinh doanh của ngành công nghiệp game. Trong khi sân chơi arcade bắt đầu từ thập niên 70, những năm 1980 mới là lúc game arcade thực sự bùng nổ trong cộng đồng người chơi. Tuy nhiên, giữa xu hướng đang diễn ra đó, game console gia đình dần trở nên phổ biến hơn với sự ra mắt của các hệ máy mới như Nintendo Entertainment System (NES). Điều này cuối cùng đã dẫn đến sự suy thoái của văn hóa arcade và sự trỗi dậy của console gia đình như một tiêu chuẩn mới.
Một trong những loạt game lớn cuối cùng bắt nguồn từ arcade vào cuối thập niên 1970 là Pac-Man, bắt đầu phát triển vào năm 1979 và chính thức phát hành năm 1980. Trò chơi arcade Pac-Man gốc đã trở thành một trong những tựa game lớn nhất mọi thời đại, với vô số phiên bản phụ và game “ăn theo” trong những năm sau đó. Điều khiến Pac-Man trở nên phổ biến trong giới game thủ là lối chơi cực kỳ dễ tiếp cận, cùng với đồ họa đầy màu sắc và nhân vật chính dễ thương. Các trò chơi trước Pac-Man cũng có những nhân vật được công chúng biết đến, nhưng chưa bao giờ có khả năng tiếp thị hoặc đáng yêu như Pac-Man, yếu tố đã giúp đẩy trò chơi arcade này đạt được thành công thương mại khổng lồ. Với nhiều người lớn lên trong kỷ nguyên đó, Pac-Man là một trong những trò chơi điện tử nền tảng, giúp định hình tuổi thơ những năm 1980.
Một phần quan trọng khác của thập kỷ là sự xuất hiện của Super Mario Bros. trên hệ máy NES. Mặc dù đã có những hệ máy console gia đình khác trên thị trường trước đó, nhưng không có hệ máy nào có tác động lớn đến văn hóa đại chúng như Nintendo Entertainment System. Hệ máy duy nhất có thể sánh ngang là Atari 2600, nhưng cuối cùng đã mờ nhạt khi các trò chơi của Nintendo ngày càng phổ biến. Super Mario Bros. không chỉ sở hữu một linh vật tuyệt vời cho Nintendo, mà còn là một trò chơi thú vị để chơi tại nhà trong một thời gian dài. Dàn nhân vật sống động đã thu hút sự chú ý của các gia đình, trong khi thiết kế cấp độ phức tạp của nó đã truyền cảm hứng cho nhiều công ty sản xuất thêm nhiều trò chơi platformer trong những năm tiếp theo. Nhiều trò chơi hành động-platformer có thể truy tìm nguồn gốc của chúng từ Super Mario Bros. gốc trên NES, tựa game đã đặt nền móng cho nhiều yếu tố cơ bản của thể loại này.
Giao diện gameplay Super Mario Bros trên màn hình nước
Thập niên 1990: Cuộc Chiến Console và Kỷ Nguyên 3D Bắt Đầu
Vào thời điểm thập niên 1990 đến, game console gia đình đã trở thành một tiêu chuẩn. Mặc dù các khu trò chơi arcade vẫn tồn tại, nhưng chúng không còn quan trọng bằng việc sở hữu một chiếc console để chơi game tại nhà. Điều này đã dẫn đến “cuộc chiến console” khốc liệt giữa nhiều công ty game, tranh giành vị trí trong ngôi nhà của hàng triệu người. Chính vì thế, các tựa game phát hành thường có nhiều phiên bản khác nhau trên các hệ máy console gia đình, đôi khi dẫn đến việc tạo ra nội dung độc quyền cho một nền tảng cụ thể. Đồng thời, nhiều tiến bộ công nghệ khác đã được thực hiện, thay đổi cách chúng ta nhìn nhận trò chơi điện tử, đưa chúng lên một chiều không gian hoàn toàn mới.
Một biểu tượng của thập niên 90 là Street Fighter II, tựa game được ghi nhận đã thiết lập thể loại game đối kháng và cộng đồng game đối kháng như chúng ta biết ngày nay. Trò chơi đầu tiên trong series, phát hành năm 1987, nhận được phản hồi khá thờ ơ từ người chơi, nhưng phải đến khi Street Fighter II ra mắt vào năm 1991, mọi thứ mới thực sự bùng nổ. Tựa game này đã giúp duy trì sự tồn tại của các khu arcade thêm một thời gian trong suốt thập kỷ, ngay cả khi các phiên bản console của series được phát hành trên cả Super Nintendo và Sega Genesis. Street Fighter II đã làm sống lại một đấu trường cạnh tranh, thu hút rất nhiều sự chú ý và mở đường cho các giải đấu lớn được tổ chức ở nhiều quốc gia trên thế giới. Ngoài ra, Street Fighter II đã thiết lập nhiều yếu tố cốt lõi của thể loại đối kháng, truyền cảm hứng cho các series game đối kháng khác xuất hiện, bao gồm Mortal Kombat và The King of Fighters. Nhiều năm sau, các game đối kháng khác như Tekken và Virtua Fighter vẫn lấy cảm hứng từ Street Fighter II, nhưng được thể hiện dưới dạng 3D.
Tuy nhiên, thập kỷ này cũng chịu ảnh hưởng nặng nề từ một chú nhím xanh đã tạo ra cuộc cạnh tranh thực sự với thợ sửa ống nước đỏ và xanh của Nintendo. Trò chơi Sonic the Hedgehog đầu tiên, phát hành trên Sega Genesis vào năm 1991, đã mang đến một linh vật thay thế để game thủ có thể ủng hộ. Trò chơi này không chỉ được giới thiệu là có tốc độ nhanh hơn các game Super Mario, mà còn có phong cách “cá tính” hơn, hướng đến đối tượng thanh thiếu niên thay vì trẻ nhỏ. Sự ra mắt của Sonic cũng đi kèm với một cách tiếp cận mới trong việc tiếp thị game trong thập niên 90, thẳng thắn hơn và trực tiếp nhắm vào đối thủ cạnh tranh thay vì chỉ thân thiện và dễ thương với gia đình. Chính trong những cuộc chiến quảng cáo trên truyền hình và tạp chí này mà cách game được quảng bá đến khách hàng trong những năm sau đó đã thay đổi căn bản và mãi mãi.
Màn hình tiêu đề game Sonic the Hedgehog trên Sega Genesis
Nhưng Mario vẫn chưa dừng lại việc tạo ảnh hưởng lớn đến văn hóa trò chơi điện tử. Nintendo 64 là một bước ngoặt lớn cho ngành công nghiệp, vốn đã bắt đầu chuyển hướng sang không gian ba chiều. Trong khi PlayStation đời đầu đã được phát hành một năm trước đó và có các game 3D, sự ra mắt của Super Mario 64 trên Nintendo 64 đã đánh dấu một sự thay đổi cho thể loại platformer. Super Mario 64 đã chỉ cho các nhà phát triển một cách để thiết kế một trò chơi với đồ họa phong cách, điều khiển dễ dàng và nhiều chi tiết để người chơi khám phá. Trước đây, các game platformer 3D rất khó chơi, chủ yếu do góc nhìn camera và điều khiển không thoải mái. Nhưng Super Mario 64 đã tìm ra một cách tuyệt vời để tinh chỉnh mọi thứ thành một trải nghiệm thú vị cho người chơi, điều này đã truyền cảm hứng cho nhiều game platformer 3D khác được tạo ra bởi các công ty khác cho Nintendo 64 và các hệ máy console khác.
Thập niên 2000: Thiên Niên Kỷ Mới Với Những Đột Phá Lớn
Sự xuất hiện của thập niên 2000 là một sự kiện lớn đối với tất cả mọi người. Rất nhiều khía cạnh của văn hóa đại chúng đều xoay quanh những thay đổi lớn, đặc biệt là trong lĩnh vực giải trí. Trò chơi điện tử đã tiến sâu vào kỷ nguyên 3D, với các hệ máy console mới ra mắt từ nhiều công ty. Rất nhiều nền tảng ban đầu của ngành công nghiệp hoặc đã biến mất hoàn toàn hoặc thay đổi theo những cách khiến chúng gần như không thể nhận ra. Đó là sự thay thế cái cũ bằng cái rất mới.
Một trong những trò chơi lớn nhất ra đời trong kỷ nguyên này là Grand Theft Auto III cho PlayStation 2. Hai trò chơi Grand Theft Auto đầu tiên đã được đón nhận nồng nhiệt theo cách riêng của chúng, nhưng chúng không có tác động văn hóa gần bằng Grand Theft Auto III. Toàn bộ nền tảng của thể loại thế giới mở ngày nay có thể được truy nguyên từ sự ra mắt của trò chơi này, nó đã được sao chép và truyền cảm hứng cho rất nhiều tựa game. Ở đây, game thủ không chỉ đơn thuần khám phá một trò chơi; họ được tự do khám phá một thế giới mô phỏng. Các nhân vật trong trò chơi có thể tuân theo lịch trình để xuất hiện ở các địa điểm vào những thời điểm khác nhau, cũng như có các nhiệm vụ phụ riêng để tham gia. Điều này đã biến Grand Theft Auto III thành một trải nghiệm mà người chơi có thể dành rất nhiều thời gian, dù là theo một câu chuyện điện ảnh hay chỉ đơn giản là khám phá những gì họ có thể làm trong thế giới năng động của trò chơi.
Thể loại thế giới mở không phải là thể loại trò chơi điện tử duy nhất chịu tác động của sự thay đổi. Các game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) cũng trải qua một sự thay đổi lớn với sự xuất hiện của Halo Combat Evolved cho Xbox đời đầu. Halo là một tựa game phổ biến với sức hấp dẫn toàn cầu, liên tục nằm trong tâm điểm chú ý. Nhiều game bắn súng đã được phát hành trước Halo, nhưng không phải tất cả đều có cùng sức cộng hưởng với người chơi như nó, đặc biệt là trong thời điểm Xbox đang thử nghiệm với các trải nghiệm nhiều người chơi. Halo Combat Evolved có một cốt truyện và vũ trụ tuyệt vời để theo dõi, nhưng nó cũng là trò chơi để chơi khi bạn muốn tụ tập với một nhóm bạn thông qua tính năng System Link của Xbox. Điều này cuối cùng cũng đúng với Halo 2, khi người chơi kết nối trực tuyến qua Xbox Live. Halo đã thành công lớn đến mức nhiều franchise FPS khác đã cố gắng mô phỏng các khía cạnh của nó và thậm chí tự tiếp thị mình như một đối thủ cạnh tranh cho cùng một đối tượng.
Thập niên 2000 cũng chứng kiến sự trỗi dậy của các thể loại ít phổ biến hơn như game nhịp điệu (rhythm games). Đáng chú ý nhất trong số đó không ai khác chính là Guitar Hero của Harmonix, đã trở thành một thành công lớn vào năm 2005. Trò chơi tiếp tục có nhiều phần tiếp theo và spin-off với nhiều thể loại âm nhạc đa dạng, bao gồm cả những tên tuổi lớn nhất trong nhạc rock, heavy metal và pop. Nó đã khởi xướng xu hướng sưu tập đàn guitar và các thiết bị ngoại vi âm nhạc khác, dẫn đến các series khác như Rock Band. Giấc mơ được “khảy” những phím đàn guitar chính là điều khiến Guitar Hero trở nên hấp dẫn, nhưng nó cũng khiến trò chơi này trở nên rất phổ biến với những người yêu âm nhạc hơn bất cứ điều gì. Loạt game đã giúp nhiều người tiếp cận các thể loại âm nhạc mới và những tác phẩm kinh điển mà các thế hệ lớn tuổi rất trân trọng.
Thập niên 2010: Thập Kỷ Của Sự Sáng Tạo và Phát Triển
Chơi game trong thập niên 2010 tràn ngập những ý tưởng mới về cách chơi game. Gần như mọi thể loại đều đã được thực hiện dưới một hình thức nào đó, vì vậy các nhà phát triển đã tìm kiếm những ý tưởng độc đáo hơn để có những bản phát hành thành công. Một số trò chơi lớn nhất trong thập kỷ đã có thể đưa ra những cách tiếp cận mới cho các trò chơi rất khác biệt so với bất cứ điều gì trước đây. Ngoài ra, những trò chơi có lượng khán giả lớn nhất là những trò chơi thu hút mọi người theo những cách đơn giản nhưng hấp dẫn.
Minecraft là một trò chơi gần như đã trở nên vĩ đại hơn cả cuộc sống. Sự phổ biến của Minecraft thực sự không thể bị đánh giá thấp. Đó là một trò chơi mang đến cho người chơi sự tự do khám phá, nhưng cũng là sự tự do sáng tạo theo những cách mà các trò chơi khác trước đây không thể đạt được. Trong Minecraft, mức độ sáng tạo của bạn có thể là chất xúc tác để tạo ra các cấu trúc khổng lồ, các khu vực phức tạp và thậm chí là các trò chơi trong trò chơi. Đối với hầu hết người chơi Minecraft, niềm vui họ nhận được từ nó không phải là theo một câu chuyện hay đi từ đầu đến cuối, mà là bất cứ điều gì nảy ra trong đầu vào thời điểm đó và để họ tự do sáng tạo.
Hình ảnh quảng cáo Fortnite với lính và sói
Một trò chơi khác cũng trở nên lớn mạnh không kém trong thập niên 2010 là Fortnite. Ban đầu được hình thành như một trò chơi bắn súng kiểu phòng thủ tháp, Fortnite đã trải qua một số thay đổi trước khi trở thành trò chơi trực tuyến cực kỳ nổi tiếng mà chúng ta biết ngày nay. Thể loại Battle Royale bắt đầu vào cuối thập niên 2010 với PUBG: Battlegrounds, nhưng thực sự được phổ biến rộng rãi nhờ việc triển khai vào Fortnite. Khi điều này xảy ra, thể loại này đã thu hút rất nhiều sự chú ý đến mức các bản phát hành game khác bắt đầu mượn các yếu tố từ nó. Ngày nay, Fortnite có một số sự hợp tác lớn nhất giữa các thương hiệu và người nổi tiếng, với các sự kiện trong trò chơi khác nhau và nội dung mới được thêm vào định kỳ. Nếu không có Fortnite chuyển sang thiết kế Battle Royale, thể loại này có thể vẫn tồn tại, nhưng nó sẽ không phổ biến như ngày nay.
Đồng thời, một thể loại phụ khác của game hành động đã hình thành thông qua sự ra mắt của Dark Souls. Các trò chơi thử thách luôn là một phần của văn hóa trò chơi điện tử kể từ những ngày đầu thập niên 1970 và 1980, nhưng Dark Souls đã có một cách tiếp cận độc đáo vào năm 2011. Loạt game này tự hào về việc người chơi vượt qua các chướng ngại vật thông qua thất bại lặp đi lặp lại và độ khó không khoan nhượng. Đối với một số người, điều này nghe có vẻ là một trải nghiệm cực kỳ căng thẳng, nhưng đối với những người khác, đó là lời hứa về sự hài lòng sau khi vượt qua những thử thách tưởng chừng bất khả thi. Cách tiếp cận này đã trở nên rất phổ biến đối với những người chơi tìm kiếm một thử thách kỹ năng thực sự, dẫn đến hàng triệu bản được bán ra và nhiều phần tiếp theo và spin-off được phát hành. Dark Souls chịu trách nhiệm cho sự trỗi dậy của thể loại phụ game Soulslike, bao gồm nhiều tựa game mượn thiết kế tổng thể và các yếu tố khắc nghiệt của nó.
Thập niên 2020: Hiện Tại và Tương Lai Đầy Hứa Hẹn
Và rồi chúng ta có thập niên 2020, là thời điểm hiện tại. Thập kỷ này mới chỉ đi được một nửa, nhưng chúng ta đã có một vài trò chơi nổi bật đang trở thành những ảnh hưởng lớn trong tương lai. Không thể biết những thay đổi nào khác mà trò chơi điện tử có thể chứng kiến khi thập niên 2020 kết thúc, nhưng vẫn còn đủ năm để nhiều điều xảy ra.
Một trong những trò chơi lớn nhất của thập kỷ hiện tại là Elden Ring. Được phát triển bởi cùng một studio đã tạo ra Dark Souls, Elden Ring lấy thiết kế tổng thể của Dark Souls và mở rộng nó thành một môi trường thế giới mở. Mặc dù lối chơi cốt lõi rất giống với bất kỳ trò chơi Soulslike nào khác, nhưng sự tự do khám phá một thế giới rộng lớn hơn và sự đa dạng các lựa chọn để tiếp cận các thử thách khiến nó trở nên hoàn toàn khác biệt. Các trận đấu trùm lớn hơn, những khám phá khó tìm hơn và cảm giác chiến thắng thậm chí còn thỏa mãn hơn. Elden Ring đã được đón nhận cực kỳ tốt khi phát hành và đã được so sánh với nhiều game thế giới mở khác đã thực sự tác động tích cực đến thể loại này.
Trên một quy mô nhỏ hơn, Vampire Survivors là một game indie đang thách thức cách chúng ta nhìn nhận thể loại bắn súng (shoot ’em up). Trò chơi pha trộn các yếu tố của game roguelike và bắn súng, tạo ra một trải nghiệm hỗn loạn đầy hành động. Thay vì chủ động bắn tấn công kẻ thù, Vampire Survivors cho phép người chơi bị động bắn vô số kẻ thù khi họ di chuyển xung quanh một môi trường rộng lớn. Đó là một trải nghiệm có thể được tiếp cận nhiều lần và mang lại những kết quả khác nhau, sử dụng nhiều nhân vật và khả năng có thể đạt được qua các lần chơi liên tiếp. Các trò chơi khác trong thể loại này đã cố gắng mô phỏng những gì Vampire Survivors đã làm rất thành công, nhưng không có trò nào đạt được sự đón nhận tương tự.
Tương Lai Nào Cho Ngành Công Nghiệp Game?
Trong suốt mỗi thập kỷ, một số tựa game phổ biến nhất thường thay đổi cách chúng ta nhìn nhận các khía cạnh nhất định của trò chơi. Dù đó là cách chúng ta tương tác với một nhân vật và môi trường, hay cách tiếp cận một thử thách mới, những khía cạnh thành công của những trò chơi đó cuối cùng đã “thấm” vào các bản phát hành game khác cùng thời. Và sau một thời gian, chúng ta có thể thấy và cảm nhận rõ ràng tầm ảnh hưởng của những trò chơi đó lớn đến mức nào.
Vậy chính xác những thay đổi đó sẽ là gì trong những năm sau thập niên 2020, thì không ai có thể đoán được. Không có cách nào để dự đoán những đổi mới nào sẽ xảy ra có thể thay đổi trò chơi điện tử theo hướng tốt hơn. Chúng ta sẽ chỉ phải kiên nhẫn chờ đợi và xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những tựa game có tầm ảnh hưởng lớn nhất đối với bạn và những gì bạn kỳ vọng ở tương lai ngành công nghiệp game!
