Đôi khi, bạn bắt đầu một tựa game mà không hề mong đợi gì hơn ngoài việc giết thời gian – một món ăn vặt nhẹ nhàng giữa những tựa game AAA bom tấn. Nhưng rồi, điều không tưởng đã xảy ra – nó “nhấp” vào đúng chỗ! Trước khi bạn kịp nhận ra, hàng giờ đã trôi qua, mặt trời đã lặn (hoặc mọc), và bạn đã đắm chìm sâu vào một tựa game mà lẽ ra không thể hay đến vậy. Rõ ràng, không có chiến dịch quảng bá rầm rộ, không có tiếng kèn vang dội nào, mà chỉ là một bản phát hành lặng lẽ và một tựa game phi thường ẩn chứa bên dưới tất cả.
5. Sleeping Dogs Đã Làm Tốt Hơn Mọi Thứ Grand Theft Auto Từng Có
Không Ai Ngờ Đến Thành Công Bất Ngờ của Tựa Game Này
Đúng như tên gọi của nó, Sleeping Dogs thực sự là một thành công “ngủ ngầm” (sleeper hit) đúng nghĩa. Nhà phát triển của nó, United Front Games, trước đó mới chỉ tạo ra một tựa game duy nhất — một game đua xe kart ít tiếng tăm dành cho PlayStation 3 có tên ModNation Racers. Đây không hẳn là một hồ sơ làm việc có thể “hô vang” về một siêu phẩm game tội phạm thế giới mở, phải không? Tuy nhiên, Sleeping Dogs đã ra mắt, và ôi chao, đó là một trải nghiệm khó quên từ đầu đến cuối. Nó có mọi thứ mà một đứa trẻ 14 tuổi như tôi có thể muốn – những pha chiến đấu nhanh, dứt khoát, một thành phố thế giới mở sống động ngập tràn ánh đèn neon, và một cốt truyện không chỉ được thêm vào cho có mà thực sự được viết tốt và diễn xuất tuyệt vời. Sleeping Dogs xứng đáng với danh hiệu “kẻ hủy diệt GTA” và tựa game này đã đeo nó như một huy hiệu danh dự.
Wei Shen là một nhân vật chính đáng mến đến mức anh ta gần như cảm thấy như một siêu anh hùng, bay từ chiếc xe này sang chiếc xe khác trong khi chiếm quyền điều khiển, bởi vì việc đi bộ đến một chiếc xe và nhấn ‘F’ thì quá đỗi bình thường. Tôi phải thừa nhận rằng cốt truyện là một câu chuyện tội phạm Hồng Kông quen thuộc, nhưng từng pixel trong Sleeping Dogs đều tràn ngập tâm huyết. Tông màu, đạo diễn và phong cách của game đã khiến nó trở nên điện ảnh hơn bất kỳ thứ gì khác vào thời điểm đó, và nó sẽ mãi là một viên ngọc quý có một không hai xuất hiện từ hư không. Việc chúng ta không bao giờ có phần tiếp theo vẫn ám ảnh tôi cho đến ngày nay, nhưng tôi hy vọng bộ phim của Simu Liu về trò chơi sẽ thay đổi mọi thứ cho thương hiệu này.
Wei Shen, nhân vật chính trong Sleeping Dogs, đang nhảy qua xe để cướp phương tiện trong thành phố Hồng Kông đầy màu sắc neon.
Sleeping Dogs
Thể loại: Thế giới mở, Hành động
Hệ máy:
Ngày phát hành: 14 tháng 8 năm 2012
ESRB: M (Dành cho người trưởng thành 17+ do có máu me và bạo lực, bạo lực mạnh, nội dung tình dục, ngôn ngữ thô tục, sử dụng ma túy)
Nhà phát triển: United Front Games
Nhà phát hành: Square Enix
Engine: Havok
4. Tám Năm Trôi Qua, Prey Vẫn Bị Đánh Giá Thấp
Tôi Sẽ Không Bao Giờ Ngừng Nói Về Việc Tựa Game Này Bị Lãng Quên Như Thế Nào
Prey là (và sẽ luôn là) một trong những kiệt tác vĩ đại nhất, bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc nhất mà tôi từng chơi. Thành thật mà nói, mức độ mở đầu của game là thứ mà tôi vẫn không ngừng kể cho bất cứ ai chịu lắng nghe. Có một sự tinh tế trong cách Prey mở ra bối cảnh của nó, đẩy chúng ta vào sự hoang tưởng và nỗi sợ hãi hiện sinh, trong khi vẫn phải chiến đấu với những sinh vật Mimics. Trong những năm qua, tôi chắc chắn đã có hơn một trăm cuộc trò chuyện với mọi người về việc một tựa game BioShock hiện đại vẫn còn lảng tránh chúng ta, nhưng theo ý kiến của tôi, Prey đã là một tựa game như vậy, về mặt tinh thần, thiết kế, cách viết và bầu không khí.
Lối chơi của Prey hoàn toàn chắc chắn cho đến khi phần credit hiện lên, nhưng điều nâng tầm Prey lên một đẳng cấp hoàn toàn khác chính là cách viết cốt truyện của nó. Nó đắm chìm bạn vào thế giới của nó, buộc bạn phải đặt ra những câu hỏi khó khăn trong khi nghi ngờ mọi chiếc cốc cà phê xung quanh. Vẫn thật đau lòng khi tựa game này bị lãng quên một cách tương đối, nhưng theo một cách nào đó, điều đó cũng làm cho nó trở nên đặc biệt hơn một chút.
Góc nhìn thứ nhất trong game Prey, nhân vật cầm súng nhìn một chiếc cốc cà phê bị biến đổi thành sinh vật Mimic trong môi trường không gian u ám.
Prey
Thể loại: FPS
Hệ máy:
Đánh giá OpenCritic Top Critic Avg: 81/100 Critics Rec: 75%
Ngày phát hành: 5 tháng 5 năm 2017
ESRB: M (Dành cho người trưởng thành: Máu me, Ngôn ngữ thô tục, Sử dụng rượu, Bạo lực)
Nhà phát triển: Arkane Studios
Nhà phát hành: Bethesda
Engine: id Tech 4
Chế độ chơi: Nhiều người chơi cục bộ
3. Series Middle-earth: Shadow of Mordor
Thế Giới Đã Bỏ Quên Shadow of War, Nhưng Nó Thực Sự Là Một Tựa Game Thay Đổi Cuộc Chơi
Tôi không nghĩ ai đó mong đợi Middle-earth: Shadow of Mordor sẽ là gì hơn ngoài một tựa game ăn theo phim ở mức chấp nhận được. Tôi vô cùng yêu thích các bộ phim, và khi bộ ba Hobbit kết thúc, Shadow of Mordor ra mắt cùng năm. Tôi nghĩ điều mà mọi người mong đợi nhất chỉ là một thứ gì đó “tàm tạm”. Rồi, bùm – từ hư không, nó đã thổi bay tất cả kỳ vọng của cộng đồng game thủ. Hệ thống chiến đấu mượt mà, lối chơi lén lút thỏa mãn, và thay vì những tài sản và môi trường vô hồn, bản đồ thế giới mở tuyệt vời đã khiến chúng tôi cảm thấy như mình thực sự đang ở Middle-earth. Tuy nhiên, điều thực sự thay đổi trò chơi (nghĩa đen) chính là Hệ thống Nemesis, nơi mỗi con Orc ngẫu nhiên đều có tên, mối thù, vết sẹo từ lần chạm trán trước và một mối hận thù dữ dội.
Ba năm sau, Shadow of War ra mắt, và nó lớn hơn, táo bạo hơn, tràn ngập các hệ thống chồng chéo. Đến lúc này, thế giới đã biết họ sẽ nhận được gì, và Shadow of War xứng đáng với mọi lời ca ngợi và sự cường điệu mà nó nhận được. Việc xây dựng quân đội, tấn công pháo đài và cảm giác thực sự thỏa mãn khi đánh bại hoặc liên minh với những con Orc Uruk-Hai đã ghi nhớ bạn sau hàng giờ chơi game? Vô giá. Các game Middle-earth không được cho là mang tính cách mạng, và thế nhưng, gần một thập kỷ sau, chúng ta vẫn ở đây, tự hỏi tại sao không có ai khác đến gần được việc mang lại trải nghiệm như vậy một lần nữa. Thật đáng tiếc khi Monolith Productions, studio game này, đã đóng cửa.
Hình ảnh bìa game Middle-earth: Shadow of Mordor, với nhân vật Talion cầm kiếm và cung, cùng với các Orc trong bối cảnh Mordor.
Middle-earth: Shadow of Mordor
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
Hệ máy:
Đánh giá OpenCritic Top Critic Avg: 85/100 Critics Rec: 90%
Ngày phát hành: 30 tháng 9 năm 2014
ESRB: M (Dành cho người trưởng thành: Máu me và bạo lực, Bạo lực mạnh)
Nhà phát triển: Monolith
Nhà phát hành: Warner Bros. Interactive
Engine: Lithtech
Thương hiệu: The Lord of the Rings
2. Mad Max Đáng Lẽ Không Thể Là Một Trải Nghiệm Tuyệt Vời Đến Vậy
Một Cuộc Phiêu Lưu Thế Giới Mở Vững Chắc Với Hệ Thống Chiến Đấu và Loot Game Cực Kỳ Đáng Giá
Mad Max là một trong những tựa game mà tôi không bao giờ nghĩ mình sẽ chơi quá một giờ khi mới khởi động nó. Xét cho cùng, đó là một tựa game ăn theo phim, và những tựa game này thường có chất lượng rất thấp trong lịch sử, ngoại trừ một vài ngoại lệ tuyệt vời. Thậm chí, nó còn không sử dụng hình ảnh của Tom Hardy, mặc dù được phát hành cùng lúc với bộ phim Fury Road tuyệt vời, và điều đó dường như là dấu chấm hết khiến nhiều người trong chúng ta, bao gồm cả tôi, có rất ít hoặc không có hy vọng gì từ trò chơi. Tuy nhiên, bất chấp mọi nghịch cảnh, Mad Max năm 2015 đã chứng minh rằng tất cả chúng ta đều sai, và tôi rất vui vì điều đó.
Sau khoảng năm mươi giờ chơi, đôi tay tôi vẫn kiên quyết không nhấn nút gỡ cài đặt sau khi đã hoàn thành 100% trò chơi. Thế giới của Mad Max là một vùng đất hoang tàn đẹp đẽ, thực sự cảm thấy như một phiên bản hoàn chỉnh của thế giới trong phim. Cốt truyện thực sự hay, đến từng chi tiết và nét đặc trưng trong kịch bản đã mang lại cho thế giới hậu tận thế này sự chân thực hơn nữa. Tuy nhiên, phần hay nhất của game cho đến nay chính là vòng lặp chiến đấu của nó. Chắc chắn, nó được lấy cảm hứng mạnh mẽ từ các game Arkham, nhưng nó rất thực tế và dữ dội đến mức nó không bao giờ trở nên nhàm chán, bất kể tôi tham gia bao nhiêu cuộc ẩu đả. Với Mad Max, Avalanche đã làm điều không thể – tạo ra một tựa game ăn theo phim thực sự hay có thể tự đứng vững trên đôi chân của chính mình. Theo mọi lẽ, nó nên thất bại, nhưng thay vào đó, nó đã đấm thẳng vào con đường dẫn đến sự vĩ đại.
Nhân vật Max Rockatansky đứng trước chiếc xe Magnum Opus mang tính biểu tượng trong một khung cảnh hoang mạc rộng lớn của thế giới Mad Max.
Mad Max
Thể loại: Hành động-Phiêu lưu, Thế giới mở
Hệ máy:
Đánh giá OpenCritic Top Critic Avg: 69/100 Critics Rec: 28%
Ngày phát hành: 1 tháng 9 năm 2015
ESRB: M (Dành cho người trưởng thành 17+ do có máu me và bạo lực, bạo lực mạnh, ngôn ngữ thô tục, sử dụng ma túy)
Nhà phát triển: Avalanche Studios
Nhà phát hành: Warner Bros. Interactive
Engine: Apex Engine
Thương hiệu: Mad Max
1. Quantum Break Xứng Đáng Nhận Được Phản Hồi Tốt Hơn So Với Ban Đầu
Dù Có Cách Tiếp Cận Kể Chuyện Độc Đáo, Tựa Game Này Vẫn Cực Kỳ Vững Chắc
Quantum Break là một tựa game mà tôi sẽ chiến đấu đến chết để bảo vệ, và tôi không nói điều đó một cách nhẹ nhàng. Khi ra mắt vào năm 2016, toàn bộ ý tưởng pha trộn lối chơi với các tập phim video để xem trên trang web đã khiến mọi người bất ngờ (bao gồm cả tôi) và không theo hướng tốt nhất. Có vẻ như Remedy đã đặt cược vào một chiêu trò, và đáng buồn thay, canh bạc đó đã không thành công với tất cả mọi người. Tôi vẫn cảm thấy phản ứng dữ dội là không công bằng và chủ yếu mang tính phản ứng, và trò chơi không đáng phải chịu như vậy. Sau khi chơi lại trò chơi lần thứ ba vào năm ngoái, tôi vẫn có thể tự tin nói rằng nó vẫn giữ vững giá trị và phát triển mạnh mẽ, ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay.
Khi tôi thấy Shawn Ashmore và Sam Lake nói về Quantum Break hay Time Breaker (nháy mắt) trong DLC Night Springs của Alan Wake 2, trái tim tôi thực sự nhảy nhót. Gần như đã xác nhận rằng Warlin Door từ Alan Wake 2 thực sự là Mr. Hatch của Lance Reddick từ Quantum Break, và tôi không thể chờ đợi để xem vũ trụ này sẽ mang lại cho tôi những gì tiếp theo với mạng lưới cốt truyện ngày càng phức tạp của nó. Ngoài ra, lối chơi từng khoảnh khắc của Quantum Break hoàn toàn chắc chắn, màu sắc rực rỡ và phong cách nghệ thuật của nó đã giúp nó “lão hóa” một cách duyên dáng, và cơ chế bắn súng kết hợp với cơ chế thao túng thời gian, tất cả được bao bọc trong phần trình bày xuất sắc, là điều đã khiến trò chơi trở nên thực sự tuyệt vời. Vẫn thật đau lòng khi trò chơi bị bỏ qua vào thời điểm đó, vì thẳng thắn mà nói, nó đã “lão hóa” một cách hoàng gia.
Nhân vật Jack Joyce trong Quantum Break sử dụng năng lực điều khiển thời gian để đóng băng và bắn hạ kẻ địch trong một cảnh chiến đấu đầy kịch tính.
Quantum Break
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
Hệ máy:
Đánh giá OpenCritic Top Critic Avg: 78/100 Critics Rec: 70%
Ngày phát hành: 5 tháng 4 năm 2016
ESRB: M (Dành cho người trưởng thành: Máu me, Bạo lực mạnh, Ngôn ngữ thô tục)
Nhà phát triển: Remedy Entertainment
Nhà phát hành: Microsoft
Engine: Northlight Engine
Các Tựa Game “Ngủ Ngầm” Là Những Bất Ngờ Tuyệt Vời Nhất
Các tựa game bị đánh giá thấp và ít được chú ý thường kết thúc bằng việc trở thành những viên ngọc quý bất ngờ.
Thật sự tuyệt vời khi một tựa game mà lẽ ra chỉ ở mức “tàm tạm” lại mang đến sự xuất sắc. Chúng đến với nhiều tâm huyết, sự chau chuốt và tính sáng tạo hơn bất cứ ai mong đợi, và chúng thổi bay mọi kỳ vọng, khiến chúng trở thành những bổ sung khó quên vào biên niên sử của lịch sử trò chơi điện tử. Trong khi những bom tấn được cường điệu hóa thường không đạt được kỳ vọng, thì những tựa game bị đánh giá thấp và khiêm tốn hơn lại thường trở thành những viên ngọc quý bất ngờ.
Bạn có đồng ý với danh sách này không? Hãy chia sẻ những tựa game “ngủ ngầm” mà bạn yêu thích trong phần bình luận bên dưới nhé!
