Chúng ta có thể đồng ý rằng trò chơi điện tử không chỉ là những trải nghiệm tương tác — chúng là những tác phẩm nghệ thuật để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người chơi. Chắc chắn, đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng thường thì chính những trò chơi có phong cách nghệ thuật táo bạo nhất mới thực sự trường tồn với thời gian. Một phong cách nghệ thuật độc đáo mang lại “linh hồn” cho trò chơi, ảnh hưởng đến cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau khi ra mắt, những tựa game với hình ảnh đặc sắc vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi xu hướng đồ họa lỗi thời. Cho dù đó là phong cách vẽ tay, sự tối giản ấn tượng hay thậm chí là đất sét nặn (claymation), các trò chơi với phong cách nghệ thuật độc đáo đều khắc sâu vào trái tim chúng ta, trở thành những trải nghiệm khó quên. Dưới đây là 10 trò chơi nổi bật, giàu trí tưởng tượng và dễ nhận biết ngay lập tức trong vô vàn tựa game đồ họa chân thực, sở hữu những phong cách nghệ thuật độc đáo và đáng kinh ngạc nhất từng có.
10. Okami
Một cuộc phiêu lưu thần thoại sắp trở lại
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới Okami, một cuộc phiêu lưu đậm chất tâm linh qua bức tranh phong phú của nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản. Ra mắt lần đầu tiên cho PlayStation 2, Okami đưa người chơi vào vai nữ thần Mặt trời Shinto Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng hùng vĩ, Amaterasu bắt đầu cuộc hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách nghệ thuật thủy mặc sumi-e đặc trưng, là loại hình nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của trò chơi, phong cách nghệ thuật này không chỉ mãn nhãn mà còn khó quên. Mỗi khung hình trong Okami đều giống như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, trò chơi đã nhận được phiên bản HD remaster cho các nền tảng khác, bao gồm cả PC, giúp phép thuật của Okami dễ tiếp cận hơn với tất cả mọi người. Các game thủ trên toàn thế giới đã vô cùng vui mừng khi phần tiếp theo của tựa game nghệ thuật này được công bố tại Game Awards 2024, biến nó thành một trong những tiết lộ trò chơi điện tử lớn nhất từ trước đến nay.
Bìa nghệ thuật game Okami với hình ảnh nữ thần Amaterasu hóa thân sói trắng với họa tiết mực tàu đen trắng nổi bật
Amaterasu, vị thần sói trắng, đang khám phá một khu rừng xanh tươi với phong cách đồ họa thủy mặc đặc trưng của Okami
Amaterasu trong trận chiến với kẻ thù, hiệu ứng tấn công và các đường nét giống tranh vẽ mực tàu trong game Okami
Cảnh Amaterasu đối đầu với một con trùm khổng lồ, thể hiện phong cách nghệ thuật độc đáo và hiệu ứng chiến đấu của Okami
Amaterasu đang chiến đấu với nhiều kẻ thù nhỏ, các hiệu ứng hình ảnh cel-shaded và sumi-e nổi bật trong game Okami
Amaterasu hóa sói trắng đang nhìn ra đại dương bao la với cảnh hoàng hôn rực rỡ, thể hiện vẻ đẹp của thế giới trong Okami
9. Scorn
Không thể quên được những hình ảnh kinh dị
Dù bạn nói gì về Scorn của Ebb Software — và có rất nhiều điều để nói — nhưng phong cách nghệ thuật của nó không thể phủ nhận là khó quên. Lấy cảm hứng từ các thiết kế cơ sinh học của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một cảnh quan kỳ lạ, đáng sợ của thịt và kim loại khi nó giao nhiệm vụ cho người chơi sống sót qua một thế giới biopunk đầy địa ngục của các câu đố, ác mộng và xác thịt.
Hướng nghệ thuật gây ám ảnh của trò chơi đưa người chơi đắm chìm vào một môi trường vừa xa lạ vừa đáng sợ. Mặc dù các yếu tố chiến đấu và gameplay khác có thể hơi cứng nhắc và gây khó chịu, nhưng môi trường ác mộng đã làm rất tốt vai trò của mình, tạo nên một phong cách nghệ thuật độc đáo khó quên. Dù trò chơi không quá thành công về mặt thương mại, nhưng ít nhất nó không phải là một thất bại lớn trong ngành game và vẫn để lại dấu ấn trong lòng người chơi.
Bìa game Scorn với hình ảnh kinh dị của một sinh vật cơ sinh học trong môi trường tối tăm, thể hiện phong cách nghệ thuật của H.R. Giger
8. Limbo
Phong cách tối giản tuyệt vời
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong trái tim của mọi người chơi. Là một game giải đố platformer mang vẻ đẹp ám ảnh và tối giản, Limbo sử dụng phong cách nghệ thuật đơn sắc, tập trung vào hình bóng (silhouette) và không gian âm (negative space). Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là hình ảnh, và Limbo đã chứng minh điều đó một cách rõ ràng khi người chơi thường phải sử dụng âm thanh xung quanh để giải đố. Nó có thể không mang đến nỗi kinh hoàng như một số thương hiệu game kinh dị lớn nhất, nhưng chắc chắn nó mang lại cảm giác lo sợ liên tục.
Dù đã 14 năm tuổi, Limbo vẫn là một trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu ra mắt, nhờ vào phong cách nghệ thuật độc đáo của nó. Tràn ngập sự căng thẳng và bất an, gameplay liên tục giữ bạn ở trạng thái cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô đơn càng làm tăng thêm cảm giác sợ hãi mà trò chơi mang lại.
Bìa game Limbo với hình ảnh cậu bé trong khung cảnh tối tăm, đơn sắc, nổi bật hình bóng và không gian âm
7. Viewfinder
“Say cheese!” – Nghệ thuật nhiếp ảnh biến hóa thế giới
Những ai có sở trường nhiếp ảnh chắc chắn sẽ cực kỳ yêu thích Viewfinder. Trò chơi phiêu lưu giải đố một người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách nghệ thuật liên tục thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Trò chơi xoay quanh việc đặt các bức ảnh, tranh vẽ và mọi loại hình ảnh vào môi trường, sau đó chúng sẽ định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm trực quan sống động xuyên suốt, người chơi chắc chắn sẽ mỉm cười khi phong cách nghệ thuật thay đổi theo mỗi tương tác — từ các bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và đôi khi cả hình ảnh chân thực. Thế giới của Viewfinder cảm thấy linh hoạt và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn trong tâm trí với các phong cách nghệ thuật độc đáo và cách chúng được thao túng. Tôi đã đề cập rằng game còn có một chú mèo biết nói chưa?
Bìa game Viewfinder với khung cảnh game biến đổi qua hình ảnh và bức tranh, thể hiện cơ chế gameplay và đồ họa độc đáo
6. Superhot
Một sức mạnh thị giác tối giản
Trong kỷ nguyên bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ những yếu tố thừa thãi, mang đến một phong cách tối giản nhưng ấn tượng, đồng thời tạo ra cảm giác thỏa mãn dopamine sau mỗi lần tiêu diệt kẻ địch. Thế giới của trò chơi được thể hiện bằng môi trường trắng xóa, với kẻ thù hình đa giác (polygonal) không mặt, màu đỏ chói. Tựa game hành động ngắn gọn này không chỉ tự hào về phong cách nghệ thuật độc đáo — nó còn chủ động tận dụng nó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi mối đe dọa và lên chiến lược.
Phong cách nghệ thuật của Superhot không chỉ độc đáo mà cả lối chơi của nó cũng vậy. Cơ chế chiến đấu thao túng thời gian của trò chơi biến mỗi cuộc chạm trán thành một câu đố chiến thuật mà mọi chuyển động đều có giá trị. Không có sự lộn xộn về mặt hình ảnh không cần thiết, phong cách nghệ thuật low-poly và hình ảnh của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng làm điều đó một cách tuyệt vời, đạt được một vẻ ngoài vượt thời gian mà sẽ không bao giờ lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những game VR thú vị nhất mà bạn sẽ chơi.
Bìa game Superhot với nhân vật người chơi và kẻ thù màu đỏ trong môi trường trắng tối giản, nổi bật đồ họa low-poly
5. Journey
Một trải nghiệm không tuổi
Sẽ là thiếu sót nếu nói về các trò chơi điện tử có phong cách nghệ thuật độc đáo mà không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với sắc vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong lòng người chơi. Phong cách thị giác tạo cảm giác cô lập và kỳ diệu, và chiếc áo choàng của Traveler, luôn bay lượn, thêm phần sang trọng cho bầu không khí tuyệt vời của trò chơi. Một kiệt tác từ đầu đến cuối, Journey là một trong những tựa game kinh điển mà mọi người chơi nên trải nghiệm ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và các vân bề mặt giống tranh vẽ của nó vẫn mang lại cảm giác tuyệt vời khi trải nghiệm. Hơn nữa, trò chơi đã vinh dự trở thành trò chơi điện tử đầu tiên được đề cử giải Grammy nhờ nhạc nền đẹp đến ám ảnh. Với những cồn cát sáng rực và sống động, những tàn tích đổ nát và màu xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn rất riêng tư và sâu sắc.
Bìa game Journey với hình ảnh người chơi mặc áo choàng đỏ đứng giữa sa mạc rộng lớn, thể hiện phong cách nghệ thuật tối giản nhưng ngoạn mục
4. Gorogoa
Hình ảnh lồng trong hình ảnh
Những người yêu thích game giải đố nhất định phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một game giải đố không giống bất kỳ game nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các tấm tranh vẽ tay phức tạp hòa quyện với nhau theo những cách siêu thực và khéo léo. Trên thực tế, rất khó để giải thích cơ chế giải đố của trò chơi chỉ bằng lời. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và màu sắc sống động, giống như tranh vẽ. Gorogoa là một trong nhiều tựa game tuyệt vời bị đánh giá thấp một cách đáng kinh ngạc, nhưng sau đó lại tìm được đường vào danh sách đề xuất của mỗi người chơi.
Gorogoa mời người chơi phóng to các câu đố của nó, xếp chồng mỗi hình ảnh lên trên một hình ảnh khác, và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách thú vị đến khó tin. Phong cách nghệ thuật của trò chơi, và cách nó được sử dụng trong gameplay, khiến người chơi phải choáng váng. Hơn nữa, niềm vui khi giải các câu đố trong Gorogoa được nhân đôi khi bạn chơi cùng một đối tác, cùng nhau tìm ra lời giải. Một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự mãn nguyện sâu sắc khi trải nghiệm, Gorogoa thực sự là một trò chơi mà mọi game thủ nên chơi.
Bìa game Gorogoa với hình ảnh nhiều khung tranh vẽ tay lồng vào nhau, thể hiện cơ chế giải đố và phong cách nghệ thuật độc đáo
3. Gris
Chơi một bức tranh sống động
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris (ra mắt năm 2018) là nó là một bài thơ bằng hình ảnh. Trò chơi phiêu lưu platformer của Nomada Studio sử dụng phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện đẹp mắt với các chủ đề cảm xúc của trò chơi. Gris là một kiệt tác vẽ tay — những vệt màu rực rỡ lấn át các sắc thái xám khi nhân vật chính dần lấy lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình tốt nhất hiện nay, phong cách nghệ thuật tuyệt vời của Gris thậm chí còn trở nên thú vị hơn khi trải nghiệm từng khung hình.
Gris giới thiệu người chơi với những cảnh quan thay đổi — kiến trúc trừu tượng, những vệt mực và thậm chí là ánh sáng huyền ảo — tất cả đều phản ánh các chủ đề về nỗi đau, sự chữa lành và khám phá bản thân của trò chơi. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mượt mà và thanh lịch, và sự vắng mặt rõ rệt của bất kỳ đường viền nào khiến toàn bộ trải nghiệm trở nên vô cùng mơ màng và mềm mại đến mức Gris khiến bạn không thể không bị tác động cảm xúc chỉ bởi phong cách nghệ thuật của nó. Phong cách nghệ thuật của trò chơi không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ — đó là ngôn ngữ cảm xúc của nó, nói trực tiếp vào trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Bìa game Gris với hình ảnh nhân vật nữ đứng trên một công trình kiến trúc trừu tượng, sử dụng phong cách màu nước mềm mại và màu sắc chuyển đổi
2. Shadows Over Loathing
Hình người que chưa bao giờ đẹp đến thế
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing (2017), và phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng hài hước hiệu quả của nó vẫn là một trong những nét thẩm mỹ khó quên nhất trong tất cả các game. Tựa game RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường vẽ tay, đơn sắc, giống như hình vẽ nguệch ngoạc (doodle), nơi sự đơn giản thuần túy của phong cách nghệ thuật khuếch đại sự hài hước và duyên dáng của trò chơi.
Phong cách đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác như một cuốn sổ phác thảo đầy hình vẽ nguệch ngoạc đang sống dậy, và giọng văn hài hước của cốt truyện chắc chắn được hưởng lợi từ điều đó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách nghệ thuật của trò chơi, nhưng chính sự tối giản mới thực sự mang lại một vẻ đẹp thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Bìa game Shadows Over Loathing với các nhân vật hình người que đen trắng trong một khung cảnh tối tăm, hài hước
Cảnh trong game Shadows Over Loathing với nhân vật người que chiến đấu, môi trường vẽ tay và phong cách gothic kinh dị hài hước
Một cảnh khác trong Shadows Over Loathing, cho thấy môi trường và nhân vật đơn sắc với phong cách vẽ nguệch ngoạc
Hình ảnh cận cảnh một cuộc đối thoại trong Shadows Over Loathing, với thiết kế nhân vật người que và bong bóng thoại đơn giản
Một cảnh khám phá trong Shadows Over Loathing, cho thấy sự tương tác với môi trường và các vật phẩm được vẽ theo phong cách độc đáo
Trận chiến trong game Shadows Over Loathing, với các hiệu ứng chiến đấu và thiết kế kẻ thù đơn giản nhưng biểu cảm
Một cảnh từ gameplay của Shadows Over Loathing, thể hiện sự tối giản và hài hước qua đồ họa người que
1. Cuphead
Lời tri ân vẽ tay từ quá khứ
Cuphead (2017) của Studio MDHR là một bức thư tình gửi đến kỷ nguyên vàng của phim hoạt hình. Trò chơi tái hiện chân thực phong cách hoạt hình vẽ tay những năm 1930, khi Cuphead và em trai của mình trở thành những người đòi nợ cho Ác quỷ. Có một cảm giác cường điệu có chủ đích trong thiết kế nhân vật, chuyển động linh hoạt và hiệu ứng nhiễu hạt phim cổ điển của trò chơi, tất cả cùng nhau tạo nên cảm giác như bạn đang chơi một bộ phim hoạt hình thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách nghệ thuật của Cuphead không chỉ là lớp vỏ bề ngoài. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và các hiệu ứng âm thanh cũng góp phần tạo nên cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách nghệ thuật khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng trò chơi nổi bật như một trong những game độc đáo về mặt hình ảnh và ấn tượng nhất về nghệ thuật từng được tạo ra.
Bìa game Cuphead với nhân vật Cuphead và Mugman theo phong cách hoạt hình cổ điển thập niên 1930, màu sắc rực rỡ và nét vẽ rõ ràng
Game không chỉ là đồ họa siêu thực
Nghệ thuật không thể chối cãi là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong game — nó không chỉ định hình diện mạo của một trò chơi, mà còn ảnh hưởng đến cảm giác và cách trò chơi gây tiếng vang với người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những trò chơi có hình ảnh độc đáo nhất mới có thể trường tồn. Cho dù đó là những nét vẽ sống động như trong Okami hay Gris, hoạt hình cổ điển của Cuphead, hay vẻ đẹp ám ảnh đơn sắc của Limbo, những trò chơi này chứng minh rằng hướng nghệ thuật quan trọng hơn nhiều so với độ chân thực thuần túy của đồ họa.
Những trò chơi được liệt kê ở đây không chỉ trông đáng kinh ngạc — chúng sử dụng phong cách nghệ thuật của mình để nâng cao cách kể chuyện, bầu không khí và sự đắm chìm của người chơi. Hình ảnh tuyệt vời sẽ không chỉ nói về tính chân thực mà còn là sự sáng tạo và cảm xúc. Các trò chơi có phong cách nghệ thuật độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi trường tồn, sự xuất sắc về mặt nghệ thuật của chúng sẽ củng cố vị thế là một trong những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng nhất từng có.
Bạn ấn tượng nhất với phong cách đồ họa của tựa game nào trong danh sách này, và tại sao? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới!
